 "Hérons et grevêches"  Rama et Sita, héros du Ramayana | A 15 minutes d'Ubud, capitale des Arts de Bali, se trouve le petit village de Keliki qui génère et concentre les peintres du "Style Keliki", peinture de tradition ancienne et villageoise. Les écoles dites "d'Ubud" à Bali ainsi que l'école de Yogjakarta à Java sont les deux grands centres de la peinture traditionnelle en Indonésie. Bali compte de nombreuses petites communautés de peintres qui ont fleuri dès les années 1920 à Ubud, Penestanan, Pengosekan, Sayan, Lod Tunduh, Batuan et Keliki. Dans les années 1980, le tourisme de masse a fait se multiplier encore plus considérablement ces communautés de miniaturistes, chaque peintre proposant aux enfants de son quartier de les former tout en les rémunérant, en échange des peintures réalisées puis revendues sur les marchés ou dans les galeries ; arrivé à l'âge adulte, l'ancien élève ouvre à son tour une table qui acueillera d'autres enfants, etc, etc. Le village de Keliki compte plus d'une vingtaine de ces tables de peintres formant des enfants à l'art de la miniature.
Le “Style Keliki” est une des variantes de la miniature traditionnelle balinaise et désigne cet art qui remonte à des temps anciens et que la tradition orale a continué de perpétuer jusqu’à nos jours. L'école de Keliki hérite de l'ancienne école miniaturiste de Batuan mais a su quant à elle, conserver les règles de l'authenticité première alors que l'école de Batuan, de par sa situation proche des lieux touristiques, a souvent fini par céder à l'influence de la peinture contemporaine dite abstraite.
L’art à Bali possède une fonction sacrale et pour un peintre-paysan de Keliki, peindre une Sarasvati (déèsse de la Connaissance, de la Parole et des Arts) ou un Rama et Sita a toujours relevé d’un acte rituel, d'une sorte de méditation artistique : on se doit d'honorer les Dieux en les imitant pour créer de la beauté. Les thèmes sont : - soit d'inspiration religieuse (personnages du panthéon hindouiste, du Ramayana et du Mahabharata ...)
- soit des figures issues des danses rituelles du théâtre et de l'opéra de cour (Barong, Baris, Legong, Kecak ...)
- soit liés à la description de la nature (récolte du riz, paysages d'oiseaux et de hérons ...)
- soit plus rarement d'inspiration libre (portraits, grenouilles anthropomorphes, etc). Les techniques modernes qu’apportèrent les nombreux peintres occidentaux dès 1920 aux alentours d’Ubud (Walter Spiess, Adrien Jean Le Mayeur, Willem Gerard Hofker, Miguel Covarrubias, Arie Smit, Antonio Blanco, etc ...) renouvelèrent la technique du graphisme et diversifièrent le matériau sans que les peintres balinais ne se détournent de la tradition et de ses thèmes de représentation. |
