KELIKI  PAINTING  SCHOOL

 Le Style Keliki      

"Hérons et grevêches"       Rama et Sita, héros du Ramayana

A 15 minutes d'Ubud, capitale des Arts de Bali, se trouve le petit village de Keliki qui génère et concentre les peintres du "Style Keliki", peinture de tradition ancienne et villageoise. Les écoles dites "d'Ubud" à Bali ainsi que l'école de Yogjakarta à Java sont les deux grands centres de la peinture traditionnelle en Indonésie. Bali compte de nombreuses petites communautés de peintres qui ont fleuri dès les années 1920 à Ubud, Penestanan, Pengosekan, Sayan, Lod Tunduh, Batuan et Keliki. Dans les années 1980, le tourisme de masse a fait se multiplier encore plus considérablement ces communautés de miniaturistes, chaque peintre proposant aux enfants de son quartier de les former tout en les rémunérant, en échange des peintures réalisées puis revendues sur les marchés ou dans les galeries ; arrivé à l'âge adulte, l'ancien élève ouvre à son tour une table qui acueillera d'autres enfants, etc, etc. Le village de Keliki compte plus d'une vingtaine de ces tables de peintres formant des enfants à l'art de la miniature.    Le “Style Keliki” est une des variantes de la miniature traditionnelle balinaise et désigne cet art qui remonte à des temps anciens et que la tradition orale a continué de perpétuer jusqu’à nos jours. L'école de Keliki hérite de l'ancienne école miniaturiste de Batuan mais a su quant à elle, conserver les règles de l'authenticité première alors que l'école de Batuan, de par sa situation proche des lieux touristiques, a souvent fini par céder à l'influence de la peinture contemporaine dite abstraite. L’art à Bali possède une fonction sacrale et pour un peintre-paysan de Keliki, peindre une Sarasvati (déèsse de la Connaissance, de la Parole et des Arts) ou un Rama et Sita a toujours relevé d’un acte rituel, d'une sorte de méditation artistique : on se doit d'honorer les Dieux en les imitant pour créer de la beauté. Les thèmes sont : -  soit d'inspiration religieuse (personnages du panthéon hindouiste, du Ramayana et du Mahabharata ...) -  soit des figures issues des danses rituelles du théâtre et de l'opéra de cour (Barong, Baris, Legong, Kecak ...) -  soit liés à la description de la nature (récolte du riz, paysages d'oiseaux et de hérons ...) -  soit plus rarement d'inspiration libre (portraits, grenouilles anthropomorphes, etc). Les techniques modernes qu’apportèrent les nombreux peintres occidentaux dès 1920 aux alentours d’Ubud (Walter Spiess, Adrien Jean Le Mayeur, Willem Gerard Hofker, Miguel Covarrubias, Arie Smit, Antonio Blanco, etc ...)  renouvelèrent la technique du graphisme et diversifièrent le matériau sans que les peintres balinais ne se détournent de la tradition et de ses thèmes de représentation.

Dans le Style Keliki, les peintures sont réalisées sur papier cartonné (type Canson) à l'encre de Chine et aux couleurs acryliques. Le stylet est taillé très finement en biseau à partir d'une petite branche de cocotier, une autre entaille créera une poche contenant l'encre de Chine (on voit de plus en plus apparaitre les pointes de type Rothring).
Les ombrages sont réalisés au pinceau et à l'encre de Chine tandis que les aplats et dégradés sont réalisés au pinceau et à l'acrylique.

La Keliki Painting School

 La demande des étudiants occidentaux (principalement européens, asiatiques et australiens) a provoqué en 2009 la création de la KPS (Keliki Painting School), dont la pédagogie a été spécialement adaptée en direction soit des étudiants et élèves venus des quatre coins du monde soit des touristes occidentaux et asiatiques de passage.

• La KPS s'adresse aux étudiants des écoles des Beaux-Arts, écoles de Graphisme, étudiants en Arts Appliqués, en Arts Plastiques, désireux de se former aux techniques de la peinture miniature balinaise. 
• La KPS s'adresse aux peintres et artistes confirmés désireux d'approfondir leur technique en s'enrichissant des règles du graphisme et de la peinture miniature balinaise.
• La KPS s'adresse aux débutants désirant s'initier à la peinture miniature balinaise.
• La KPS s'adresse aux voyageurs de Bali, adultes et enfants, désirant s'immerger dans la vraie vie balinaise au sein d'un village traditionnel de peintres-paysans et pourquoi pas, s'essayer à cet art.

Cours avec Pitri dans la galerie du balé (© Laurence K)

Contenu des stages et cours de peinture Le contenu des cours est modulable en fonction de la durée de l'enseignement : un visiteur ne désirant qu'une seule demi-journée se verra proposer une simple initiation à la technique de l'ombrage ou aux aplats de couleur. Pour les sessions plus longues et stages, après une petite évaluation du niveau de l'élève, tous les stades de la réalisation d'une peinture seront abordés depuis une feuille blanche cartonnée (graphisme et trait, ombrage, chromatisme ...).

Ces peintres s'évertuent de préserver intact et d'enseigner cet art séculaire du village de Keliki. Dotés tous d'un pointillisme rigoureux, les peintres de la Keliki Painting School estiment cependant que la conservation d'un art ancestral passe aussi par son perpétuel renouvellement, sans toutefois concéder à aucune forme de facilité ni à la remise en cause des fondements de la tradition, au nom d'un prétendu modernisme. Leurs créations ont fait souvent l'objet de commandes de la part d'Occidentaux, de collectionneurs et conservateurs javanais ou de la sphère asiatique (Japon, Corée, Malaisie ...). Toute ces familles ont été initiées à la peinture dès le plus jeune âge, ce qui fait de ces habitations de véritables "ruches" de peintres. Les familles de peintres de la Keliki Painting School appartiennent à la caste des Ksatryas (descendants de la royauté et de la noblesse, anciens tenants du pouvoir temporel), seconde des 3 castes de l'Hindouisme après les Brahmanas (tenants du pouvoir spirituel) et avant les Wesyas (hauts fonctionnaires et commerçants du royaume) ; leurs ancêtres faisaient partie des cours du Royaume de Majapahit qui dûrent fuir Java devant l'avancée de l'Islam pour s'établir à Bali au XVè et XVIè siècle, accompagnés de leurs artistes, musiciens et danseurs, sculpteurs sur bois et sur pierre, orfèvres et forgerons, conteurs, montreurs de marionnettes (dalang) et peintres.

Anom, très concentré (© Christelle)

Ombrage à l'encre de Chine

... et détails d'un "Rama et Sita"

Mas au stade de l'ébauche (© Christelle et Fred)

Mudita et ses élèves en plein travail

Pitri sur un processus (© Laurence/Fred)

Ombrage d'un Barong par Putra

Cours avec Ganyar   (© Cédric et Milan)

Cours à la galerie avec Riong                              (© Loïc LC)

Les jeunes peintres Madé et Kadêk

et Siti et Ebi préparent la relève (© Geneviève)